Jugabilidad: La jugabilidad es uno de los elementos más importantes de un videojuego, ya que es lo que hace que los jugadores quieran seguir jugando. Un buen videojuego debe tener una jugabilidad intuitiva, interesante y desafiante, que se adapte a los niveles de habilidad de los jugadores.
Historia: Una buena historia puede hacer que un videojuego sea más emocionante y atractivo para los jugadores. La trama debe ser coherente, interesante y atractiva para el público objetivo.
Gráficos: Los gráficos son otro elemento clave de un videojuego. Los juegos deben tener una calidad visual atractiva que sea coherente con el género y la plataforma del juego.
Sonido: La música y los efectos de sonido pueden mejorar significativamente la experiencia de juego. Un buen videojuego debe tener una banda sonora adecuada y efectos de sonido realistas.
Interactividad: Los jugadores quieren sentir que están en control del juego y que sus decisiones tienen un impacto en la historia y la jugabilidad. Un buen videojuego debe permitir a los jugadores interactuar con el entorno y los personajes del juego de maneras significativas.
Contenido adicional: Los juegos pueden incluir contenido adicional, como misiones secundarias, desafíos, coleccionables y otros elementos que puedan mantener a los jugadores involucrados en el juego durante más tiempo.
Optimización: Los juegos deben estar optimizados para la plataforma en la que se ejecutan para garantizar un rendimiento adecuado y una experiencia de juego fluida.
Retroalimentación: Los jugadores deben recibir retroalimentación continua durante el juego, ya sea a través de indicadores visuales o de audio, para entender si están progresando o no en el juego.
Estos son solo algunos de los parámetros generales que se pueden considerar al crear un buen videojuego, pero hay muchos otros factores que pueden influir en la calidad y el éxito de un juego.
JUEGOS LLAMATIVOS:
como hacer un juego llamativo? bueno este debe cumplir estos parametros pero siempre tener en cuenta el publico objetivo como la edad del usuario o para que es destinado el videojuego.
1) subir de nivel -> multi nivel
2) agradable visualmente (estetica y cinematografia)
* particulas
* mapeo
* personajes
* objetos, asets, y texturas
3) buenos sonidos (cercanos y lejanos), tener efectos especiales de ambientaciòn o de acciòn interactiva con el jugador.
4) embolvente y entretenido
5) competencia y varios modos de juego con la misma tematica del principal
6) tener grados de dificultad y modalidad (Heroe y villano)
7) buena historia y argumento narrativo.
8) buenas animaciones que sean suaves o de acorde al estilo grafico del juego
9) funcional y creativo
10) selectividad que el usuario tenga opciones para elegir
¡Cómo hacer un videojuego?
El proceso de creación de un videojuego puede variar según el equipo de desarrollo, el género del juego, la plataforma de lanzamiento y otros factores. Sin embargo, en general, los siguientes son los pasos comunes en el proceso de creación de un videojuego:
Planificación: El primer paso en el proceso de creación de un videojuego es la planificación. Esto implica la definición del concepto del juego, el género, la plataforma y el público objetivo. También se debe crear un plan de proyecto detallado que incluya un cronograma de producción, un presupuesto y los roles y responsabilidades de cada miembro del equipo de desarrollo.
Diseño: Después de la planificación, el siguiente paso es el diseño. Los diseñadores de juegos crean el concepto del juego, la historia, la jugabilidad, los personajes y otros elementos del juego. Este proceso puede implicar la creación de prototipos y pruebas de juego para refinar la mecánica del juego.
Desarrollo: Una vez que se establece el diseño del juego, el equipo de desarrollo comienza a trabajar en la creación del juego en sí. Esto implica la creación de modelos 3D, animaciones, efectos visuales, programación, creación de niveles, música y otros elementos del juego. Los desarrolladores utilizan herramientas de desarrollo de juegos, como motores de juego, para crear y probar el juego.
Pruebas: Después de que se completa el desarrollo del juego, se somete a pruebas extensas para identificar errores y problemas de juego. Los probadores de juegos juegan el juego y proporcionan comentarios detallados sobre la jugabilidad, la historia, los gráficos y otros elementos del juego.
Lanzamiento: Después de que se solucionan los errores y se realizan los cambios necesarios, el juego está listo para el lanzamiento. Esto implica la distribución del juego en la plataforma seleccionada, como consolas de videojuegos, PC o dispositivos móviles. Los juegos también pueden lanzarse en línea en plataformas de distribución digital.
Post-lanzamiento: Una vez que el juego se lanza, el equipo de desarrollo puede continuar mejorando el juego a través de actualizaciones y parches. También pueden ofrecer contenido descargable adicional y expansiones del juego para mantener a los jugadores involucrados y expandir el universo del juego.
Tipos de juegos
Hay una gran variedad de géneros de videojuegos, algunos de los cuales son:
Acción: los juegos de acción implican una gran cantidad de combate, ya sea cuerpo a cuerpo o con armas.
Aventura: los juegos de aventura suelen centrarse en la exploración y el descubrimiento, a menudo con una historia compleja y personajes memorables.
Plataformas: los juegos de plataformas implican saltar y correr a través de una serie de niveles, superando obstáculos y enemigos.
Rol: los juegos de rol (RPG, por sus siglas en inglés) implican crear un personaje y avanzar a través de una historia o mundo abierto, mejorando las habilidades y equipamiento del personaje a medida que avanza.
Deportes: los juegos de deportes son simulaciones de diferentes deportes, como fútbol, baloncesto o béisbol.
Estrategia: los juegos de estrategia implican el uso de la planificación y la táctica para superar desafíos, a menudo en un contexto militar o de construcción de ciudades.
Puzles: los juegos de puzles implican la solución de acertijos o desafíos lógicos.
Simulación: los juegos de simulación son simulaciones detalladas de la vida real o de situaciones imaginarias, como simuladores de vuelo o juegos de simulación de vida.
Mundo abierto: los juegos de mundo abierto permiten a los jugadores explorar un mundo enorme y hacer
Inlucso se podria fusionar diferentes tipos bajo la misma dinamica y modalidad de juego teniendo como base la historia, mecanicas del mismo.Los juegos indie pueden ser clasificados en diferentes categorías según su presupuesto, alcance y complejidad. Aquí te explico las principales categorías: